A principios de los 80s comenzó a gestarse como una película acerca de la superación y las metas personales convirtiéndose en todo un símbolo. Tuvieron problemas antes, durante y después del rodaje pero no claudicar trae su recompensa.
Una pequeña idea puede traer grandes logros
Una aspirante a bailarina sin recursos económicos intenta ganarse la vida en una fábrica durante el dia y por la noche bailando en un club nocturno. Su sueño es estudiar ballet. De repente su vida da un giro y es convocada para una prueba. Si logra pasar su vida cambiará para siempre.
Podrá lograrlo?
Esta es la sinopsis de un guion sencillo presentado a la Paramount a comienzos de los 80s. Tenía un mensaje claro y optimista acerca de la superación y la importancia de las metas personales.
Pero lo que parecía ser una fórmula de comedia romántica musical superó todas las expectativas. Flashdance se convirtió en un fenómeno sin precedentes que continúa vigente a más de 3 décadas de su estreno
Cuando nadie crea en ti cree en ti mismo
Los comienzos para iniciar el rodaje fueron complicados, ya que el Estudio no siempre tuvo fé en el proyecto.
El guión se reescribió cuatro veces hasta que finalmente Tom Headley y Joe Eszterhas firmaron el definitivo, aunque Paramount seguía sin encontrarle atractivo.
Tras ocho intentos fallidos en busca de un director, finalmente fue el británico Adrian Lyne con una sola película a su haber, pero con gran experiencia en publicidad, el que aceptó el desafío.
La clave del éxito es cuando cada parte forma un todo
Con su talento Lyne logró una estética muy cercana al videoclip, tan de moda en los 80´s.
Flashdance funcionó como un engranaje donde todos los factores confluyen a la perfección: la elección de la carismática Jennifer Beals, el “tempo” de la acción, los diálogos acotados, la edición extremadamente precisa, el tratamiento en la imagen con planos muy abiertos, la fotografía con una iluminación glamorosa y una banda de sonido avasallante
Cuando la estrella es la danza hay danza de estrellas
Hubo infinidad de versiones acerca de Jennifer Beals si bailaba realmente en la película o no. Por supuesto que bailaba, pero es una actriz, no una bailarina. Las secuencias de las partes técnicas de la danza estaban realizadas por la francesa Marine Jahan, ya que el guion señalaba expresamente que los movimientos debían ser de una aspirante a bailarina profesional. Su técnica debería ser muy precisa ya que era vital para la credibilidad del film.
También es cierto que en el Estudio sugirieron una vez finalizado el rodaje rehacer el final para que la danza tenga más espectacularidad. En ese momento Lyne decide filmar por separado a cuatro profesionales, todos con distinta técnica, que se ensamblaron en la edición logrando deslumbrar a los espectadores en el climax del film, merced a un frenético montaje final.
Marcando Tendencia. Cuando el modo de vida supera las modas
En pleno auge del film las chicas andaban en bicicleta de hombre, tal como lo hacia su protagonista.
El outfit de Jennifer Beals se impuso definitivamente: camisetas desgarradas, enormes sudaderas y leggings.
El loft comenzó a apreciarse como vivienda cool.
Música que hizo historia
El soundtrack consiguió vender más de 20 millones de copias. En 1984 ganó el Grammy a la mejor banda de sonido.
El supervisor musical fue el productor Phil Ramone. Giorgio Moroder fue el productor general.
La selección de los temas fue muy cuidado. Con intérpretes que lideraban ventas en los 80´s como Laura Branigan , Kim Carnes y Donna Summer que esta etapa aceptaba el desafío de dejar su estilo “Sexy Disco music” para convertirse en una estrella pop.
Un mérito especial tiene Michael Sembello que con “Maniac” sea sinónimo de fitness. La canción salió de las salas y se instaló en los gimnasios.
El tema principal, y sin dudas uno de los más representativos de los 80´s fue “What a feeling” interpretado por Irene Cara, convocada luego de su éxito en el film Fama, compuesta por Giorgio Moroder, Cara y Keith Forsey. Por su espíritu la canción se convirtió en un emblema de la superación personal ya que la protagonista logra cumplir su sueño bailando con esa canción.
Amor y odio. Critica vs público
En infinidad de casos la crítica no va de la mano del gusto popular. Fashdance no fué la excepción. Al momento del estreno la crítica fue muy dura. Sin embargo, el público quedó subyugado por el “efecto” Flashdance convirtiéndola en una de las películas más taquilleras del año.
La victoria dentro de la victoria
La historia de Flashdance como film es similar a la historia de Alex, la protagonista. Una historia de lucha, de esfuerzo y de logro. Porque el mayor éxito es superarse a si mismo.
Director Adrian Lyne
Genero Romantico,Musical
País EE.UU
Producción Don Simpson- Jerry Bruckheimer
Fecha de estreno 15 de septiembre de 1983
Guion Thomas Hedley Jr.-Joe Eszterhas. Basado en una historia de Thomas Hedley Jr.
Música Giorgio Moroder
Fotografía Donald Peterman
Montaje Walt Mulconery-Bud S. Smith
Vestuario Michael Kaplan
Protagonistas Jennifer Beals / Michael Nouri / Lilia Skala / Sunny Johnson / Kyle T. Heffner
Lee Ving / Ron Karabatsos / Belinda Baue r / Malcolm Danare / Phil Bruns / Micole Mercurio
Lucy Lee Flippin / Don Brockett / Cynthia Rhodes / Durga McBroom / Stacey Pickren
Premios
• Premio Oscar 1983: a la mejor música original (Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara).
• Premio Óscar a la Mejor Canción: Flashdance… What a Feeling (Música: Giorgio Moroder Letra: Keith Forsey e Irene Cara).
• Premio BAFTA 1984: al mejor montaje.
• Premio Globo de Oro 1984: a la mejor música para cine (Giorgio Moroder)
• Premio Globo de Oro 1984: a la mejor canción original (Flashdance…What a Feeling) Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara.
• Premio Grammy 1984: al mejor álbum original para película o televisión.
• Premio Image 1984: a la actriz más destacada (Jennifer Beals).
• Premio People’s Choice 1984: a la canción favorita (Flashdance…What a Feeling)
• Premio National Music Publisher’s Association 1984: a la mejor canción en cine (Flashdance…What a Feeling)
• Premio Blue Ribbon 1984: a la mejor película en idioma extranjero (Adrian Lyne).
• Premio Hochi Film 1983: a la mejor película en idioma extranjero.
• Premio Golden Screen 1984: a Universal International Pictures (distribuidora).
